Vendredi
15 juillet
Masterclass
Passer
du classique a? l’improvisation en groupe, par Julie Campiche
quartet (Suisse).
10:00-13:00
et 14:30-15:30 / Église Saint-Pierre-le-Vieux30 € + repas (optionnel) 10€ / 15 participants maximum
Le
matin, l’objectif de la masterclass est de donner des outils
d’improvisation en groupe pour les musicien.ne.s venant d’une
pratique de la musique classique. Il s’agira d’une masterclass
plutôt axée sur la pratique. Les participant.e.s auront la
possibilité de jouer avec le groupe. Les harpistes pourront
utiliser la harpe de Julie Campiche si nécessaire.
L'après-midi
sera une initiation Ã
l'amplification d’instruments acoustiques et l'utilisation de
l’électronique, afin que les
participant.e.s puissent mieux comprendre leurs besoins en termes
d’amplification ainsi que les difficultés auxquelles ils.elles
peuvent être confronte.é.s.
Avec :
Julie
Campiche / harpe
Leo
Fumagalli / saxophone
Manu
Hagmann / contrebasse
Clemens
Kuratle / batterie
Masterclass
ouverte aux amateur.e.s comme aux professionnel.le.s.
Pre?requis
: avoir déjà ? une pratique musicale installée.
Inscription
obligatoire par mail à sturmproduction@gmail.com ou sur ce lien : https://bit.ly/3KYGv5g
Le
concert du Julie Campiche quartet aura lieu le samedi 16 juillet au
soir place
Saint Thomas.
Concerts
Melissa
Weikart
/ jazz pop expérimental / Strasbourg
18:00
– 19:00 / Place Saint Thomas
Melissa
Weikart est une jeune pianiste et chanteuse franco-américaine
arrivée en France en septembre 2020. Programmée en showcase en solo
pour la première fois en France l'an passé dans notre festival,
Melissa Weikart devient en 2022 la première strasbourgeoise et
première femme à gagner le tremplin du Nancy Jazz Pulsations. Elle
sort en mai, sur le label new-yorkais Northern Spy Records, son
premier album, Here,
There. Offrant
un dialogue intime entre piano et voix, elle
y révèle l'étendue de sa palette, aussi impressionnante que la
fraîcheur de ses mélodies distordues et de ses savoureuses
dissonances.
Melissa
Weikart / piano, voix
Back
to C
/ jazz / Lorraine
19:30
– 20:30 / Place Saint Thomas
Lauréat
2021 du tremplin Nancy Jazz Up !,
le trio réuni autour de Pierre Cocq-Amann est animé par un projet
original : sortir de l'oubli un instrument abandonné depuis les
années 30 : le C Melody Sax - un saxophone non transpositeur, avec
une tessiture située entre l’alto et le ténor. Leur premier
album, sorti en mars, illustre un répertoire original, énergique et
mélodieux qui fait par moment un clin d’oeil à Kenny Garrett
ou E.S.T. Sonorités anciennes et électroniques s’entremêlent
pour créer les couleurs d’un héritage multiple : du jazz, des
musiques du monde ou du classique.
Pierre
Cocq-Amann / C-melody sax et claviers
Pierre
Brouant / piano
Niels
Engels / batterie
Qonicho
D ! /
jazz déjanté / Paris & Aix-en-Provence
21:00
– 22:00 / Place Saint Thomas
Qonicho
D ! est un trio fe?minin aventureux qui allie un jazz totalement
libéré? à une énergie punk intarissable. Tandis qu'elles
jonglent avec les sons qui s’élancent, frappent et vrillent ou
distillent l'alchimie de leur rythme déglingué, force est d'avouer
que ces trois dames nous émancipent de toutes limites sonores.
Gardant l’excitation et la spontanéité de leur première
rencontre, elles créent une musique « transe-vers-sale » qui se
délecte dans les pas d'un Kurt Cobain, comme un pèlerinage vers
leur propre nirvanana. Rien que ça ! Voilà donc une entreprise
d’improvisation massive qui a de quoi nous réjouir.
Morgane
Carnet / saxophones baryton et altoBlanche Lafuente /
batterieFanny Lasfargues / basse
Samedi
16 juillet
Conférence
La
place des femmes en musique. Entre he?ritage « masculin »
et féminisation, l’exemple de l’orchestre, par Hyacinthe Ravet.
10:00
– 12:00 / Médiathèque Olympe de Goujes
Professeure
a? Sorbonne Universite?, Hyacinthe Ravet a suivi un parcours
mêlant sociologie, musicologie et musique. Elle revient dans cette
confe?rence sur les spécificités du travail orchestral sous
l’angle du genre. Après avoir consacre? sa thèse de doctorat
aux musiciennes instrumentistes, ses recherches se sont concentrées
notamment sur les cheffes d’orchestre. Hyacinthe Ravet expose les
voies suivies par ces femmes au sein d’une profession construite au
masculin et interrogera les processus sociaux ouvrant actuellement Ã
sa ?féminisation. Elle reviendra notamment sur l’héritage du
19e siècle
et son impact sur les pratiques de direction et d’interprétation
pour éclairer la position des femmes dans le secteur musical au
21e siècle.
Hyacinthe
Ravet est également vice-doyenne Égalité et lutte contre les
discriminations à Sorbonne Université.
Concerts
HJ
Ayala
/ expérimental / Strasbourg
Showcase
17:30
– 18:00 / Place Saint Thomas
Hector
Javier Ayala
est
un guitariste mexicain, installé à Strasbourg en 2008. La guitare,
qu’HJ Ayala a façonnée lui-même, nous emporte aux confins du
blues, de la musique psychédélique, de l’improvisation, du free
jazz. On pense forcément à Coltrane. À cette énergie-là . Noire,
intense, quasi vaudou parfois. On se laisse happer par son univers
expérimental à la beauté étrange, à l'approche intuitive, qui
abolit tous repères traditionnels et leurs horizons bien définis
pour élargir considérablement le champ des possibles.
Hector
Javier Ayala / guitare
Circle
& the Trees
/ jazz cinématique / Strasbourg
18:00
– 19:00 / Place Saint Thomas
Impulsé
en mai 2019, Circle and the Trees est l'une des dernières créations
du collectif OH! Quatre voix solistes et leur pluie d'effets sonores
créent un univers onirique, un dédale mélodieux et poétique, où
cordes, vents et voix s'entrecroisent pour tisser une architecture
dense, ciselée, contrastée par des bourdons ou de soudaines
déflagrations sonores. Circle & the Trees donne à entendre une
musique de chambre électrique aux couleurs impressionnistes, dans
laquelle Christine Clément chante et scande les textes du poète
Eugène Guillevic pour mieux dessiner les espaces libres et les
paysages qui restent à inventer.
Christine
Clément / voixKalevi Uibo / guitareNicolas Beck /
tarhuChristophe Rieger / saxophone
East
Aces
/ electro-jazz / Alsace-Lorraine
19:30
– 20:30 / Place Saint Thomas
East
Aces, ce sont quatre musiciens du Grand Est re?unis par Claire
Chookie Jack autour de ses compositions. Un casting étonnant, qui
rassemble une rythmique puissante et des solistes inspirés par le
jazz moderne et la néo-soul. East Aces, c'est une alchimie des plus
contemporaines, une musique introspective où la source se situe
entre l'explosion originelle du Big Bang et la poésie
de milliards de galaxies inexplorées. Une ode à la beauté du
monde doublée d'un pessimisme éclair. Car c'est bien
l'incertitude, et l'infime espoir d'un monde réinvente?, qui
guident les thèmes.
Claire
Chookie Jack / basse, composition, direction artistiqueNicolas
Tuaillon / saxophones alto et ténorLe?o Gross /
batterieTom Chaize / claviers
Julie
Campiche 4tet /
jazz électroacoustique / Genève
21:00
– 22:00 / Place Saint Thomas
Apre?s
8 anne?es avec son groupe Orioxy, largement salue? par la presse
internationale, la harpiste Julie Campiche démarre son quartet éponyme en 2016. Nominé pour les Montreux Jazz New Talent Award en
2018, le groupe se produit dans toute l’Europe et sort un premier
album en 2020, Onkalo,
qui reçoit un bel accueil. Composé de musiciens suisses de la
nouvelle génération, le quartet propose une musique où les effets
électroniques de chaque instrument s’imbriquent dans des ambiances
délicates et puissantes, où l'innovation et l'improvisation mènent
le jeu pour aborder les problématiques politiques et sociétales
actuelles, du stockage des déchets radioactifs au flux incessant des
médias. Leur prochain album sortira cet automne.
« En
live, c’est un envoutement »
Télérama,
Louis-Julien Nicolaou
Julie
Campiche / harpe, FX, composition, direction
Leo
Fumagalli / saxophone, FX
Manu
Hagmann / contrebasse, FX
Clemens
Kuratle / batterie, FX
Dimanche
17 juillet
Concerts
Lily
Jung
/ chant du monde / Vosges
Showcase
16:00
– 16:30 / Place Saint Thomas
Lily
Jung a parcouru le monde et les musiques en véritable nomade, avec
pour seul bagage sa voix, dont elle a fait sa voie. Passée par le
classique, l'électro et le trip-hop, inspirée par les grandes voix
du jazz et du blues, cette aventurière parcourt l'Inde, la Chine, la
Mongolie et bien d'autres pays jusqu'au désert marocain, pour
finalement poursuivre sa quête intérieure depuis les Vosges. Sur
scène, elle offre un voyage harmonique mêlant chants traditionnels,
chants spontanés et mantras, joue d'une langue inventée et tisse
ses sonorités à l'aide d'un sampler comme de multiples instruments,
du tambour chamanique à l'harmonium.
Lily
Jung / chant, harmonium, auto-harpe, tambour
Ispolin
/ polyphonies bulgares / Strasbourg
16:30
– 17:30 / Place Saint Thomas
Créé
en 2017 à Strasbourg, le trio Ispolin tire son nom d'une légende:
celle des Ispolin, des géants qui auraient peuplé la Bulgarie avant
que les premiers Hommes ne peuplent la Terre. Grâce à leur voix
puissante, ils entonnaient des chants et conversaient d'une montagne
à l'autre. Ispolin ce sont trois voix de femmes, venant des musiques
traditionnelles, du lyrique et du jazz, qui lient tradition et jeux
de création dans une odyssée polyphonique poignante et résolument
actuelle, une diversité de timbres et de solos qui contrastent avec
leur son de choeur puissant et uni.
Diane
Bucciali, Camille Mandleur et Christine Clément / voix
Alltag
/ musique libre et improvisée / Strasbourg
18:00
– 19:00 / Place Saint Thomas
Alltag évoque
la danse perpétuelle entre le banal et l’insolite de notre
quotidien. Ne? du premier confinement et d’une collaboration entre
ces deux musiciens bien connus de la scène alsacienne, elle, qui
chantait dans sa chambre, et lui, qui jouait dans la pièce d’en
face, se mettent à jouer ensemble et puisent dans l’intensité? de
ce qu’on appelle communément la
vie de tous les jours. La
routine n'est-elle pas une toile mouvante se transformant au gré de
nos paysages intérieurs ? Imprégnée d’oscillations entre
le texte qui parle et celui qui chante, la musique d’Alltag
est à la fois contemporaine et nostalgique, écrite et imprévisible.
Jeanne
Barbieri / voix, synthé,
looper, texte
& musique
Grégory
Dargent / guitare, synthé,
électronique, texte
& musique
Inui
/ transe vocale électronique / Toulouse
19:30
– 20:30 / Place Saint Thomas
Inui
est un quartet inhabituel (deux voix, un synthé, une batterie) formé
par de jeunes musiciens diplômés en jazz, musiques actuelles et
classique au sein des conservatoires et écoles de Montauban, Castres
et Toulouse. Avec une écriture surprenante aux voix rebondissantes,
une rythmique frénétique et des lignes répétitives aux
synthétiseurs, Inui convoque les forces des éléments et projette
des paysages en mouvement au rythme cyclique de la nature. Dans un
pur esprit avant garde, s'inspirant du jazz comme trame d'écriture,
le quartet nous emmène dans un univers détonnant, inclassable,
empreint de musique minimale, électronique et primitive. Coup de
cœur !
Clémence
Reigal / chant, effets Valeria Vitrano / chant, effets Maya
Cros / synthés Dimitri Kogane / batterie
Samedi
23 juillet / Lily
Jung
à Poutay (Plaine, 67)
Club
à Poutay / En partenariat avec Indigo Moonshine
14 :
00 – 16 : 00 / Masterclass «
Chant de l’être »
Tout
public / 22 € / 12 participants maximum
Il
s’agit de partir a? la rencontre de cette voix qui reflète ce
que nous sommes vraiment et s’autoriser a? faire parler notre
musique intérieure, la ressentir, l’accueillir. La voix est
l’instrument qui nous a été donné à la naissance : elle
porte nos mémoires, mais elle est aussi un outil de bien être, de
méditation, de massage, de relaxation et de guérison. Du corps
nait la voix, de la voix nait le cœur. Un
moment de partage, une invitation à écouter son être vibrant, en
résonance avec l’instant présent.
Programme
:
- Détente
corporelle, approche du souffle
- Quelques
outils pour trouver sa « voix »
- Chant
spontané
Niveau
: initiation et débutants
Inscription
obligatoire par mail à :
jakikoehler@orange.fr
20:30
– 22:00 / Concert «
Chant d’un Monde »
12
€ / Réservation obligatoire par mail à :
jakikoehler@orange.fr
Lily
Jung a parcouru le monde et les musiques en véritable nomade, avec
pour seul bagage sa voix, dont elle a fait sa voie. Passée par le
classique, l'électro et le trip-hop, inspirée par les grandes voix
du jazz et du blues, cette aventurière parcourt l'Inde, la Chine, la
Mongolie et bien d'autres pays jusqu'au désert marocain, pour
finalement poursuivre sa quête intérieure depuis les Vosges. Sur
scène, elle offre un voyage harmonique mêlant chants traditionnels,
chants spontanés et mantras, joue d'une langue inventée et tisse
ses sonorités à l'aide d'un sampler comme de multiples instruments,
du tambour chamanique à l'harmonium.
Lily
Jung / chant, harmonium, auto-harpe, tambour